上海暮春的高温悄然散去，阵阵和风为大地披上一层清凉的薄纱。而在上音歌剧院内，气氛却火热得好像焚烧的火焰——由上海音乐学院联合世界十大歌剧节之一的芬兰萨翁林纳歌剧节（Savonlinna Opera Festival）一起打造的经典歌剧《茶花女》为沪上观众带来了一场难以忘怀的视听盛宴，也为第40届“上海之春”世界音乐节画上了满意的句号。

　　近年来，“上音出品”的歌剧屡次调配“神仙阵型”的制造团队，此次《茶花女》亦不例外。上海音乐学院院长廖昌永出任艺术总监并领衔主演，意大利闻名导演皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼（Pier Francesco Maestrini）操刀执导，萨翁林纳歌剧节艺术总监维勒·马特维耶夫（Ville Matvejeff）和上海交响乐团指挥家张洁敏执棒指挥，大咖聚集的阵型招引了全国乐迷的目光。关于剧情和音乐自身，已有许多文章进行过论说，笔者更想谈一谈此次观演的新领会。接连观看了三组卡司的扮演后，笔者对上音版《茶花女》最深入的印象是：对经典的忠诚诠释和激越向上的芳华力气。

　　对经典的忠诚诠释。在全球歌剧艺术开展的今世语境下，对经典剧目的现代性解构与前锋试验已成为欧美歌剧舞台的首要盛行趋势。但是，关于我国这一歌剧艺术的“后发商场”而言，过度寻求方式立异未必可取。当观众没有树立对经典剧目的审美经历与深度认知时，颠覆性的改编会分裂著作自身的文明根系，乃至起到“劝退”的反作用。相较于近年来上海歌剧界对经典剧目的斗胆改编，如2023年上海歌剧院版《罗恩格林》以极简主义舞美支撑瓦格纳的庞大世界观，2024年上音歌剧院版《塞维利亚的理发师》将哥特式暗黑美学融入罗西尼的经典喜歌剧……上音版《茶花女》挑选了一条愈加审慎的途径。该制造本着尊重原作的底层逻辑，在舞美上，既重视复原19世纪巴黎社会的实在相貌，构建出契合前史语境的视觉叙事，又适可而止地掌握灯火、布景、道具、服装之间的协和，给予观众美的享用。在音乐上，乐团与歌手的诠释适当标准，尽显“学院派”的水准。两位指挥家凭仗一起的音乐理念与丰厚的指挥经历，对乐团的弓法、节拍和风格进行了细致入微的辅导，对合唱团的语言和音乐处理提出了极高的要求，将威尔第丰厚的音乐内容演绎得谨慎精确而赋有生命力。正如音乐评论家李栋全所说，上音版《茶花女》体现出“复古”制造中的深思熟虑。当歌剧界在“现代改编”与“经典复现”之间寻觅平衡时，该制造以杰出的反应证明：对原作的忠诚再现非但不会削弱艺术体现力，反而愈加习惯当下的我国商场——它让更多的我国观众触摸、了解并爱上原汁原味的歌剧艺术，从而为我国歌剧商场培育土壤。

　　上音版《茶花女》的另一个亮点是芳华弥漫的艺人阵型。此次艺人简直悉数由上海音乐学院在校本科生和研究生组成，生气勃勃而不失专业上的老练。笔者惊喜地发现，我国青年一代歌唱家在与外国卡司的同场竞技中不落劣势，女高音顾文梦、范雪妍的《永久自在》在完好度上显着胜过意大利女高音卢克蕾齐娅·德雷（Lucrezia Drei），男高音冯浩然、朱贺关于二幕一中咏叹调《激动欢腾的心灵》的演绎、二幕二中阿尔弗莱多因爱生恨的激烈戏曲抵触的掌握与意大利男高音帕里德·卡塔尔多（Paride Cataldo）难分伯仲。作为全剧的魂灵人物，廖昌永浑厚的嗓音和演技的精深更是将日尔蒙传统固执的父亲形象与心里的挣扎诠释得酣畅淋漓，乃至有听众戏言：“这部歌剧能够改名‘阿尔弗莱多的父亲’了。”“小人物”与合唱团的体现亦可圈可点，他们大多是声乐歌剧系的本科生，声响纯洁清亮，展现出厚实的基本功。他们与主演们配合默契，一起将剧情一次又一次地面向高潮。虽然因为舞台经历的缺乏，这些“00后”乃至“05后”艺人们的扮演略显青涩，不免会有少许瑕疵，咱们应当一起给予他们真挚的批判与火热的掌声。

　　此次“上海之春”的舞台已是上音版《茶花女》的第三次出现，笔者在2023年该剧目出征我国歌剧节的制造中担任场记，从“此中人”的视角看到了朋友们的生长。前两次排演中的多位合唱艺人今已成为人物艺人，这正是上音“教创演研一体化”和“大中小一贯制”培育形式结出的累累硕果。以人物“加斯通”为例，笔者的同班同学，大四年级的男高音卓小闯便是从合唱队中生长起来的。他表明：“之前两次排演，我仅仅作为歌剧的‘布景板’；这次成功扮演‘加斯通’一角，是我在歌剧扮演道路上的坚实一步，让我有决心和勇气迎候未来更多的应战。”李正阳、刘奕铭、郑珂等人物艺人，都是从2023版《茶花女》和《康定情歌》的合唱中锋芒毕露的。“上海之春”世界音乐节自上世纪六十年代诞生之初，便以“推新人、出新作”为主旨，见证了一代代青年才俊的生长。“上海之春”与上音精心构建的培育系统强强联合，使青年艺术家能轻松的取得足够的舞台实践机会与全方位的进步。咱们有理由信任，下一部歌剧的首要艺人，就在今日的合唱艺人傍边。

　　从2021年与德国基尔歌剧院的初次协作，到2023年当选第五届我国歌剧节并赴杭州展演，再到2025年作为“上海之春”世界音乐节落幕大戏献演，上音版《茶花女》的每一次的复排都是对前一次扮演的总结和进步。一届又一届青年学子在经典剧目的排演中走到台前，正是芳华与经典的完美对话。当聚光灯昏暗下来，茶花女的故事告一段落，我们又回到讲堂与琴房，为下一个舞台的开放积储力气。（黄镜心，上海音乐学院声乐歌剧系在读）